PHotoEspaña 2010 tiene lugar del 9 de junio al 25 de julio. La XIII edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales ofrece un programa de 69 exposiciones, 21 en la Sección Oficial, 12 en otras salas, 8 en OpenPHoto y 28 en el Festival Off repartidas en 64 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Madrid, Cuenca y Lisboa. Participan en el Festival 379 artistas y creadores de 42 nacionalidades.

La Sección Oficial, dirigida por Sérgio Mah, comisario general de PHE10, desarrolla el tema del Tiempo y se completa abriendo de nuevo sus puertas a proyectos invitados. El Museu Colecção Berardo de Lisboa participa por tercer año en el Festival con una exposición en la Sección Oficial mientras que Cuenca acoge de nuevo OpenPHoto, el programa de exposiciones formado por propuestas de embajadas e instituciones culturales de 8 países. Participan también como comisarios en la Sección Oficial de PHE10 Alejandro Castellote, Christian Caujolle, Lynne Cooke, Douglas Crimp, Charles-François Duplain, José Gómez Isla, Laura González Flores, María Iovino, Pascal Letellier, Rafael Levenfeld, Blanca Lleó, Sérgio Mah, Oliva María Rubio, Adam Mazur, Juan Antonio Molina, Santiago Olmo, Grzergorz Piatek, Anka Ptaszkowska, Jorge Ribalta, Emília Tavares, Jaroslaw Trybus, Valentín Vallhonrat y Paul Wombell. Por su parte, el Festival Off reúne las mejores propuestas expositivas de las principales galerías de arte de Madrid. En Alcalá de Henares tienen lugar los talleres de fotografía y de edición de libros que integran Campus PHE Comunidad de Madrid.


La experiencia del tiempo en la obra de fotógrafos y artistas visuales

Sérgio Mah, comisario general de PHE10, propone un programa expositivo con una selección de artistas y trabajos visuales que ponen el acento en la experiencia y la percepción temporal y la relación directa que la fotografía tiene con ellas. Cada imagen está vinculada a un momento y una fecha: el momento en que fue realizada. La fotografía está atada al tiempo, permite situar, discernir y archivar y, basándose en esa idea, ha cumplido una de las grandes ambiciones de la modernidad: racionalizar el tiempo, a través de la urgencia por estandarizarlo, calcularlo y dividirlo. Si por un lado la fotografía ha contribuido a la creación de un tiempo racionalizado y científico, por otro ha configurado otro tiempo más intuitivo, ligado a otra duración. Más allá de su capacidad de representación existe la posibilidad de que las imágenes produzcan un tiempo sensible a los cambios físicos y mentales.

El programa reúne diferentes maneras de abordar el tiempo. Unas exposiciones ponen el acento en la naturaleza y los efectos de la interrupción fotográfica y lo que ello supone a la hora de percibir el movimiento. Otros trabajos se fundamentan en lo efímero, enfatizando la inestabilidad de las obras y su temporalidad. En otros destacan la especulación histórica, el archivo y la experiencia individual y colectiva y, por último, la articulación entre lo fotográfico y otras prácticas de la imagen, estudiando las combinaciones y paradojas temporales entre la imagen fija y la imagen en movimiento.